Coś z Polski ;D

Coma - polski zespół rockowy założony w czerwcu 1998 roku w Łodzi. Muzyka grupy inspirowana jest dokonaniami takich zespołów jak Illusion, Pearl Jam czy Led Zeppelin.

Grupa powstała w 1998 roku w Łodzi z inicjatwy gitarzysty Dominika Witczaka i perkusisty Tomasza Stasiaka, obaj występujący wcześniej w grupie Ozoz. Wkrótce do zespołu dołączył basista Rafał Matuszak, a następnie gitarzysta Wojciech Grenda i wokalista Piotr Rogucki. W 2001 roku w wyniku nieporozumień z zespołu odszedł Wojciech Grenda, którego zastąpił Marcin Kobza. Pierwszym wydawnictwem grupy był singel Skaczemy/Pasażer.

Jako jedyny łódzki zespół rockowy przez 20 tygodni nie opuszczał pierwszego miejsca na liście przebojów Radia Łódź. Trzykrotnie - 13 czerwca 2004, 4 czerwca 2006 i 25 stycznia 2009 koncertował na antenie Programu III PR. W lipcu 2006 roku wystąpił na XII Przystanku Woodstock w Kostrzynie n. Odrą oraz na Tyskim festiwalu muzycznym im. Ryśka Riedla "Ku przestrodze". 13 czerwca 2007 zespół Coma zagrał przed Linkin Park i Pearl Jam podczas ich koncertu na Stadionie Śląskim w Chorzowie, a 12 sierpnia 2007 wystąpił przed Toolem, Dir en grey i Fair to Midland na Metal Hammer Festival.

W czerwcu 2008 do zespołu dołączył były perkusista zespołu Normalsi - Adam Marszałkowski, który zastąpił Tomasza Stasiaka. 10 listopada tego samego roku ukazał się trzeci album grupy zatytułowany Hipertrofia. 9 grudnia 2009 zespół Coma w ramach trasy Hipertrofia Tour wystąpił we warszawskiej Arenie Ursynów. Zapis tego koncertu ukazał się pt. Live 24 marca 2010 roku nakładem Mystic Production w formatach DVD, CD i Blu-ray.

Obecni członkowie Piotr Rogucki - śpiew (od 1998) Dominik Witczak - gitara (od 1998) Marcin Kobza - gitara (od 2001) Rafał Matuszak - gitara basowa (od 1998) Adam Marszałkowski - perkusja (od 2008)

Byli członkowie Wojciech Grenda - gitara (1998-2001) Tomasz Stasiak - perkusja (1998-2008)

źródła: wikipedia.pl

30 Seconds to Mars ;D

30 Seconds to Mars – amerykański zespół rocka alternatywnego założony przez aktora i wokalistę Jareda Leto i jego brata Shannona w roku 1998. Początkowo był on małym projektem rodzinnym. Później dołączył do nich basista Matt Wachter. Ostatecznie znaleziono także gitarzystę Tomo Miličević'a.

Logo zespołu to feniks nazwany Mithra (imię boga-feniksa w kulturach wschodnich i rzymskiej, dosłownie: Starożytny Perski bóg światła i prawdy) z wpisanymi glifami, które oznaczają nazwę zespołu oraz samych członków. Znaki te (₪ ø lll ·o.) zostały wykorzystane w teledyskach "Capricorn", "Attack" i "From Yesterday". Glify wytatuowane mają na rękach Shannon i Tomo, a Jared tylko jeden z nich na nadgarstku. Na logo znajduje się także napis "Provehito in Altum". Z łaciny "altum" może oznaczać zarazem "wysokości", jak i też przeciwieństwo – "głębię", więc znaczenie możemy interpretować indywidualnie. W języku angielskim "launch forth into the deep", jak to tłumaczą członkowie zespołu. Płyta "A Beautiful Lie" posiada nowe logo z trzema czaszkami.

Obecni członkowie
Jared Leto – wokal prowadzący, gitara rytmiczna, keyboard (od 1998)
Shannon Leto – perkusja (od 1998)
Tomo Miličević – gitara prowadząca, keyboard (od 2003)
Muzycy koncertowi
Matt McJunkins - gitara basowa (od 2011)
Braxton Olita – keyboard, gitara rytmiczna (od 2009)
Byli członkowie
Tim Kelleher - gitara basowa (2007-2010)
Matt Wachter – gitara basowa, keyboard (2001-2007)
Solon Bixler – gitara prowadząca, wokal wspierający (2001-2003)
Kevin Drake – gitara rytmiczna (2001-2002)

Albumy
30 Seconds to Mars (2002)
A Beautiful Lie (2005)
This Is War (2009)

źródła: obrazki pobrane z internetu, tekst z wikipedia.pl

Linkin Park!

Linkin Park – amerykańska grupa muzyczna wykonująca szeroko pojętą muzykę rockową. Zespół powstał w 1996 roku w Los Angeles.

Pierwotnie Linkin Park nosił nazwę Xero. Nazwę zespołu chciano zmienić na Hybrid Theory. Idea tej nazwy polegała na zaznaczeniu tego, że Kalifornijczycy grają muzykę nietypową – hybrydę metalu, elektroniki, rapu, itd. Nazwa okazała się jednak zastrzeżona przez inny zespół, chciano uniknąć problemów prawnych, w związku z czym zrezygnowano z niej. Następnie rozważano różne inne nazwy dla zespołu m.in.: 'Clear' (ich ulubiona), 'Probing Lagers', 'Platinum Lotus Foundation', 'Ten PM Stocker' (od ulicy Stocker Street, gdzie mieszkał Mike i gdzie członkowie zespołu mieli próby, jednak ściany mieszkania były bardzo cienkie i o godzinie 10 wieczorem sąsiedzi zaczynali protestować). W końcu zdecydowali się na Lincoln Park (wziętą od Parku Lincolna w Santa Monica, gdzie mieszkał Chester), ale i ta nazwa była już zajęta, przez zespół z Australii, który posiadał już nawet domenę internetową. Ostatecznie, aby nie zmieniać po raz kolejny całkowicie nazwy zespołu, muzycy zmienili ją nieznacznie na Linkin Park.

Obecny skład zespołu

• Chester Bennington – wokal prowadzący (od 1998)
• Rob Bourdon – perkusja (od 1996)
• Brad Delson – gitara prowadząca, wokal wspierający (od 1996)
• David "Phoenix" Farrell – gitara basowa, wokal wspierający (1996–1999, od 2001)
• Joe Hahn – DJ, instrumenty klawiszowe, wokal wspierający (od 1996)
• Mike Shinoda – wokal, gitara rytmiczna, instrumenty klawiszowe (od 1996)

Byli członkowie zespołu

• Mark Wakefield – wokal (1996–1998)
• Kyle Christner – gitara basowa (1998–1999)
• Scott Koziol – gitara basowa (1999–2001)

Visual Kei

Witam. Dzisiaj napiszę o visual kei .

Visual-kei (jap. ヴィジュアル系; w skrócie V系, vijuaru-kei, "wizualny styl" ) – moda, styl ubioru i zachowania, przyjęty wśród muzyków japońskich, charakteryzujący się kolorowym, ekscentrycznym, szokującym makijażem, fryzurami i kostiumami oraz łączącym elementy obu płci. Styl ten powstał pod koniec XX wieku. Jest traktowany częściowo jako osobne zjawisko kulturowe, a częściowo jako nieodłączna cecha japońskiego rocka niezależnego.

To swoiste zjawisko kulturowe zostało zapoczątkowane w latach 80. przez japońskie zespoły muzyczne takie jak: X Japan, D'erlanger, Buck-Tick czy Color. W latach 90. visual-kei był coraz popularniejszy w całej Japonii, a było to związane z rekordową liczbą sprzedaży płyt popularnych w tym czasie zespołów: X Japan, Glay czy Luna Sea. Drastyczna zmiana w wizerunku tych grup tylko powiększyła ich popularność. Pod koniec lat 90. zainteresowanie visual-kei zaczęło powoli spadać, a X Japan został rozwiązany. Około 2007 visual-kei powróciło za sprawą wznowienia X Japan, czy próby wznowienia Luna Sea, co zostało opisane przez media jako "Neo-visual-kei"

Visual-kei cieszy się dużą popularnością zarówno wśród niezależnych muzyków, jak i zespołów osiągających sukcesy komercyjne, czerpiąc z wpływów zachodnich takich jak: glam, goth i cyberpunk. Muzyka obejmuje szeroką gamę gatunków w tym różne odmiany popu, punka, heavy metalu i muzyki elektronicznej. W Japonii regularnie wydawane są magazyny poruszające tematykę visual kei - Arena 37 °C, Fool's Mate i Shoxx. W ostatnich latach popularność tego stylu wzrosła.

Niektóre kierunki w visual-kei:

• Angura-kei
• Ero-guro
• Nagoya-kei
• Oshare-kei
• Kote-kei
• Koteosa-kei

obrazek wzięty z internetu ;)

                            
                                                                źródło: http://pl.wikipedia.org/wiki/Visual_kei

J-rock!

chinatownconnection.com

Dzisiaj napiszę o J-rocku. :)


Japoński rock (nazwa często skracana do JRock lub J-Rock) – nurt muzyki japońskiej, odwołujący się do europejskich i amerykańskich gatunków takich jak rock, soft rock, rock alternatywny, a także punk, metal, metal symfoniczny, muzyka elektroniczna i wiele innych.
J-Rock trudno uznać za gatunek muzyczny. W J-Rocku często występuje połączenie bardzo wielu gatunków muzycznych. Fani używający tego określenia często mają na myśli zespoły grające także w/w gatunki, niekiedy ze wstawkami z hip-hopu czy jazzu.
Japoński rock zaczął rozwijać się w latach 60., lecz dopiero w latach 70. zyskał na popularności. Dzięki takim artystom jak Champlose czy RC Succession łatwiej było zdefiniować brzmienie. W latach 80. najpopularniejszymi zespołami były Boøwy i Southern All Stars oraz inspirowane alternatywnym rockiem Shonen Knife, Boredoms i Tama & Little Creatures. Właśnie wtedy zaczął kształtować się styl visual kei inspirowany glam rockiem. Ów styl reprezentowały popularne zespoły takie jak X JAPAN, LUNA SEA czy BUCK-TICK. W latach 90. popularny był zespół L'Arc~en~Ciel. Znanym wykonawcą J-Rockowym jest japoński piosenkarz Miyavi.

Postaram się jak napisać o jednym z przedstawicieli tego rodzaju muzyki ;) A teraz życzę wam miłych snów. Dobranoc ;*

J-popowo.

Hej dzisiaj napiszę o piosenkarce Ayumi Hamasaki.

Ayumi Hamasaki. Urodziła się 2 października 1978r w Fukuoce. W swojej dotychczasowej karierze wydała 12 pełnych albumów, 5 kompilacji, 50 singli, 10 video albumów, 72 teledyski, 13 B-side,  collaborations i 18 DVD z koncertów. Ayumi nosi psełdonimy takie jak: Ayu, CREA, Kurumi. w piosenkach Ayu nie tylko słychać gatunek J-popu, śpiewa ona także J-rock, trance, house, eurodance, electronica oraz RnB. Oprócz piosenkarki Ayumi z zawodu jest producentem muzycznym, autorką tekstów piosenek, aktorką oraz modelką. A Song for XX jest oficjalnie debiutanckim albumem piosenkarki.

Krótki życiorys Ayumi
Po opuszczeniu rodziny przez ojca, matka Hamasaki ciężko pracowała w celu utrzymania rodziny, więc Ayumi zajmowała się babcia. W dzieciństwie chciała zostać modelką, jednak w przyszłości okaże się, że jest za niska. Poza tym pracowała w banku, przez co bardzo ciężko byłoby jej pogodzić te sprawy.
Jako nastolatka przeprowadziła się do Tokio. Występowała w serialach i rozmaitych tanich produkcjach filmowych. Tańczyła i śpiewała w klubach nocnych, gdzie została dostrzeżona przez Maxa Matsuurę - jej przyszłego producenta. Zaczęła uczęszczać na lekcje śpiewu. Wyjechała do Nowego Jorku, by tam szlifować talent wokalny. Matsuura zaproponował, by sama napisała teksty, których mogłaby użyć na swojej płycie. 1 stycznia 2011 roku wyszła za austriackiego modela Manuela Schwartza. Ślub odbył się w Las Vegas.
W 2008 roku całkowicie przestała słyszeć na lewe ucho. Jednak dalej pełni swoje obowiązki jako piosenkarka i nie zrezygnuje z tego. 25 marca ukazał się jej kolejny album "NEXT LEVEL".

nikara.wrzuta.pl

superteksty.pl

Źródła:
http://www.wikipedia.pl/

Azjatycko ;D

Witam.!

Zacznę od bardzo nietypowej muzyce jaką jest J-music (japońska muzyka). Tak samo jak u nas można wyróżnić różne rodzaje muzyki. Postaram się na pisać tu wszystko czego się dowiem. :) Muzyka J-pop jest integralną częścią japońskiej kultury. Używana jest ona wszędzie: w anime, sklepach, reklamach, filmach, programach radiowych i telewizyjnych a także grach komputerowych. Niektóre programy informacyjne w telewizji różnież puszczają J-popowe piosenki podczas napisów końcowych.



last.fm



W Japonii można wyróżnić takie rodzaje muzyki jak: J-pop, J-rock, Visual Kei, K-pop, Enka, Nagoya Kei. Najczęściej młodzież słucha tych gatunków. Jednak jest też tradycyjna muzyka z tych krajów jednak nie ma ona swej nazwy.

 J-pop to skrót od japońskiego popu. Termin ten został wymyślony w stacji radiowej J-Wave. Jest szeroko używany w Japonii do określenia piosenek z gatunków pop, rock, dance, hip-hop czy soul. Do piosenkarzy J-popowych zalicza się zarówno popularnych muzyków jak i seiyū. (Seiyū - japoński "aktor głosowy", używający głosu bohaterom w słuchowiskach radiowych, anime, grach komputerowych, a także dubbingujący na język japoński zagraniczne produkcje.) 

Sklepy w Japonii zwykle dzielą dostępną muzykę na cztery główne sekcje: J-pop, enka (tradycyjna forma ballad), muzyka poważna oraz muzyka światowa. 

Bardzo trudno jest zostać znanym na dłużej. Tym, którym to się udaje i pozostają znani uznawani za wybitnych artystów. Zespoły, takie jak Dreams Come True, Chage & Aska, B'z, Southern All Stars, the pillows, SPITZ i TUBE piosenkarz: Chisato Moritaka, oraz piosenkarki: Ayumi Hamasaki, NOKKO, Ryoko Hirosue, Hitomi Shimatani, Seiko Matsuda, Koda Kumi i Yazawa Eikichi nie schodzą ze sceny od około 10 - 15 lat i są uznawani za ludzi, którzy odnieśli fenomenalny sukces.

ockoala.wordpress.com

Hello!Project – fundacja promująca piosenkarki J-pop. Została założona przez Tsunku w 1997 r., Pierwszym zespołem wypromowanym był Morning Musume.

źródło: http://pl.wikipedia.org/